Affiche de l'exposition
RENOIR AU XXe SIECLE


Fille à la collerette rouge, Pierre-Auguste Renoir, 1896, Huile sur toile, 41,3x33,3cm
Philadephia Museum of Art


"Tableaux, genre vente"

Dans les années 1890, Renoir ne peint plus les scènes de bal ou les déjeuners de canotiers qui lui ont valu alors la reconnaissance de la critique - et aujourd'hui celle des marchands de carteries d'art.
Il choisit de peindre de sages jeunes filles aux cheveux longs jouant du piano, ou de brosser inlassablement le portrait de Gabrielle Renard, employée dans la famille Renoir  vingt ans durant; et modèle pour plus de deux cents tableaux - la belle Gabrielle lisant ou faisant de la couture. Ces tableaux aux teintes claires rencontrent un grand succès auprès du public et c'est non sans humour que le Maître les nomme ses "tableaux, genre vente" ! Il est vrai que pour Renoir, la peinture est faite pour embellir", comme il l'a dit à Bonnard et l'art est essentiellemnt décoratif. On imagine aisément ces nombreux "tableaux, genre vente" habiller les murs des grands salons des immeubles cossus de Paris !

Les baigneuses

Les trente dernières de sa vie, Renoir se consacre au nu féminin qui lui "paraît la forme indispensable de l'art". Le corps de ces baigneuses exposées en série s'offre dans sa sculpturalité et contraste, par sa couleur nacrée, avec les aplats de rose sur le visage. Les références aux antiques et à Titien, Boucher ou Rubens sont implicites mais Renoir les revisite à sa manière. Les derniers nus occupent la toile toute entière, la justesse anatomique cèdant le pas à la monumentalité et la palette du peintre se colorant plus vivement.

Magnifique juxtaposition de toiles de Renoir et d'oeuvres postérieures

Même s'il s'agit de la première monographie consacrée à Renoir en France depuis 1985, cette exposition échappe à l'ennui d'un "grand rendez-vous" culturel parisien par la confrontation offerte entre certains tableaux de Renoir et des oeuvres de peintres postérieurs comme Picasso, Matisse ou Bonnard.





























La mise en regard de la Grande baigneuse (1921) de Picasso avec le Nu assis (1914) de Renoir réjouit l'oeil et l'esprit du visiteur, tout comme le rapprochement entre le tableau Deux modèles au repos  (1928) de Matisse et le Nu sur les coussins (1907) du Maître. Cette confrontation peut motiver à elle seule la visite de l'exposition, quoique la découverte du Renoir de la période dite "nacrée" et celle des nus classicisants puisse suffire !



Source : Le Petit Journal des grandes expositions n°423 - 23 septembre 2009-4 janvier 2010

La Poste a pris l'initiative de donner carte blanche à une école d'art pour se faire tirer le portrait. "Parlez de moi, y a que ça qui m'intéresse", disait Woody Allen. Idée judicieuse s'il en est, au vu des productions exposées.
 Les étudiants de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré ont  été les premiers à oeuvrer "pour rendre hommage à la présence de La Poste dans le quotidien de tous" (dixit le communiqué de presse). Certains artistes ont respecté les règles de bienséance, d'autres ont excercé avec bonheur leur liberté !
Une salle leur a été allouée du 4 mai au 29 août 2009, au Musée de La Poste à Paris, salle traversée incidemment  par les fous de carnets de voyages, ou visitée avec délectation par les aficionados d'art contemporain ou de Mail Art.

Chambre d'écriture ailée
"Acheminator" de Manuela MARTELLA

La démarche de Eric Bensidon est identique depuis plus de 20 ans : "J'essaie de faire un timbre sur les gens qui sont en prison, qui sont oubliés". Ainsi a-t-il pu faire de nombreuses enveloppes pour Mumia Abu-Jamal, ancien membre des Blacks Panthers emprisonné pour l'assassinat de Daniel Faulkner, un policier de Philadelphie Cet homme toujours en prison échappera aux couloirs de la mort en 1995 et 1999 grâce à la mobilisation internationale.

Autre engagement, celui pour la libération des 5 Cubains emprisonnés aux Etats-Unis pour terrorisme. Eric Bensidon a envoyé de nombreuses lettres à ces prisonniers. L'un deux lui a même envoyé avec quelques jours d'avance une carte de voeux-oiseau avec un "tocoloro" peint par ses soins ! L'artiste-collagiste a alors proposé à Antonio  Guerrero d'utiliser sa carte pour faire oeuvre commune, ce qui a donné un timbre à 4 initiales.

Pour reprendre les mots de Sylvain George, les envois de Eric Bensidon retracent "une chronique de l'arbitraire, une chronique sociale"  où les thèmes de la crise économique, des droits des sans-papiers ou encore du train de vie du Président de la République sont traités avec force. Le recours aux lettres capitales et la formulation lapidaire choisie par Eric Bensidon font de ces enveloppes d'artiste de véritables tracts politiques !

Art-work / petite fabrique d'enveloppes

Eric Bensidon a expliqué aux visiteurs présents sa technique pour fabriquer des timbres : il réalise tout d'abord un collage sur un format de son choix, puis il colle le timbre réalisé sur une feuille blanche qu'il crante avec un ciseau special trouvé à Amsterdam  ! L'ensemble est alors collé sur une feuille de Canson de couleur. Quelques opérations de reprographie lui permettent de créer en final des planches de timbres qu'il apposera à l'unité ou en série sur ses enveloppes.

Pour l'enveloppe, l'artiste-collagiste choisit ses timbres, ses tampons (il aime bien l'étoile rouge...), des coupures de journaux ou des photos trouvées dans la presse. Il écrit ensuite au feutre le texte-coup de poing de façon linéaire, jusqu'à recouvrir entièrement l'enveloppe postale de ces lignes d'écriture. "Ma technique, c'est de répéter", dit-il avec son large sourire. 

Flânerie rapide à Nogent-le-Rotrou pour une expo à ciel ouvert, dans les rues du Pâty ou dans les belles maisons du quartier (L’Ecu de Bretagne, l’hôtel Lécuyer-La Papotière, l’ancien restaurant La Papotière). Belle occasion pour se glisser dans des cours sublimes ou pour pénétrer dans des demeures Renaissance magnifiques !
Découverte des productions de 70 artistes, peintres, graveurs, aquarellistes, sculpteurs, photographes, vidéastes, plasticiens en tous genres.

Surprise heureuse au dernier étage d'un hôtel particulier délabré, L'Ecu de Bretagne, avec la rencontre d'une jeune artiste Eve Dufaud qui utilise le polaroïd de façon ludique pour se mettre en scène.
Invitation à choisir un accessoire (fouet, chapeau, cadre...) avant de passer devant l'objectif avec l'artiste, après un ultime réglage et le déclenchement du retardateur ! Le modèle devient un élément du décor, voire un accessoire au même titre que les objets proposés pour la mise en scène. Démarche originale !

200 oeuvres de l'homme au chapeau exposées sur 5 étages -  2500 m2 pour déambuler entre les oeuvres "classiques" et les vitrines exposant des documents d'époque. Des vidéos d'archives à chaque palier. Et LA BOUTIQUE au RDC, proposant carterie, vaisselle, catalogues, magnets and co !!!

Muséographie désuète qui fige totalement la révolution surréaliste dans la naphtaline ! Impression d'être dans une grotte où l'installateur lumière et le scénographe se sont donnés le mot pour que le visiteur fasse au pas de charge chaque étage, slalomant entre les vitrines et s'arrêtant ici et là sur une oeuvre-culte éclairée à la bougie. Un désastre !

L'ouverture récente du musée et le renom du peintre font de ce museum un haut lieu touristique, les visiteurs s'agglutinant devant chaque tableau édité en carte-postale. Sentiment d'être la pomme de la Chambre d'écoute ! Bref, un cauchemar qui donne envie de sortir très vite pour voir le ciel pommelé de Bruxelles... Une déception, à l'évidence !

Quoique voyageant seule depuis belle lurette, je m'empresse de prendre la mallette spécial familles - THE family kit - malgré les propos discriminatoires du gardien en faction à l'entrée de l'expo ("mais vous êtes seule Madame ! "). Je compte bien fabriquer l'appareil photo prédécoupé à décorer de gomettes, me glisser avec mes 3 fils sur la photo de mariage de Sophie Calle,  faire ma valise avec la fusée de Tintin et des Ray Ban wayfarer noires, et comme dans nip/tuck, imaginer la rhinoplastie esthétique de l'artiste ! Les crayons de couleur et le carnet de croquis serviront à une petite fille dès la deuxième salle, sa maman étant absorbée par la lecture des textes sur l'expérience médiumnique de S.C. à Berck et à Lourdes.

Photo de la 1ère de couverture du guide du visiteur

Photo : Jean-Baptiste Mondino.


Family kit
Redessine le nez de Sophie Calle



Bande-son de l'expo
La voix de Frédéric Mitterand, incantatoire, revisite les histoires de Sophie Calle et raconte à sa façon l'histoire de l'artiste, lui donnant un statut de personnage de fiction, de Princesse de Brussels ! 

Extrait du guide du visiteur

Pour BOZAR, Sophie Calle a choisi de "s'exposer", en axant cette rétrospective autour d'oeuvres retraçant sa vie. L'exposition CALLE SOPHIE se déroule suivant un fil chronologique, sur le mode d'un compte à rebours, balisé d'une vingtaine de projets autobiographiques.

15 salles pour 1 vie  !
Mes ravissements !

• 2008 Pôle Nord (salle 1)  Enterrement des bijoux de famille, plus précisément des bijoux de sa mère et de son portrait dans la glace de l'Articque. Et à la terre se substitue l'eau à l'état solide ... Respect post-mortem du désir de sa mère d'aller aux pôles ...  L'amour à l'état pur.

• 2005-2006 Où et Quand ? (salle 2)  Périples étonnants à Lourdes puis à Berck, à la rencontre de son futur , "afin [...] de le prendre de vitesse" - futur prédit par les cartes de la voyante Maud Kristen, "diseuse de bonne aventure" qui proposa à Sophie Calle un "jeu créateur" n'entachant en rien sa propre crédibilité et le libre arbitre de sa cliente ! Jeu de coïncidences, rencontre avec des personnages singuliers comme celui de Mémé, exploration de la vacance du temps. Succès de l'opération Berck ! Tout est signe pour qui sait les voir...

• 1992 No Sex Last Night (salle 7)  Vidéo géniale à 2 voix, 2 voix qui ne se parlent plus, qui ne s'écoutent plus. La caméra tient lieu  de tierce personne entre les 2 amants qui ne communiquent plus. Road-movie en Californie, à bord de la Cadillac grise de Greg Shepard. Pannes de voiture, scènes dans des motels impropables, conversations quasi conjuguales ! Images projetées dans une salle où est exposée, en grand format, la photo du sexe de l'amant, sexe au repos  tenu par la main maternelle  de l'artiste  - comme le ferait une mère apprenant à son fils à faire pipi debout !

Retour Gare du Nord à 22h35 - Personne au bout du quai - 6 jours plus tard, envoi d'une contribution spontanée à Sophie Calle, pour Douleur exquise, Actes Sud, 2003.

Mots de la fin...
Douleur exquise. Sottise.
Banquise de la douleur.









Les travaux de Sophie Calle par Sophie Calle

L'actualité de Sophie Calle, les expositions à venir, infos sur le site de la Galerie Perrotin.